MANUAL DE ORQUESTACION ADLER PDF

In contrast, a low-budget independent film may only be able to afford a 20 performer chamber orchestra or a jazz quartet. Perhaps the best comprehensive guide to instrumentation and orchestration that you will find. Conversations with Igor Stravinsky. Also included are guides to extended techniques, and how to notate odquestacion.

Author:Meztisar Zolom
Country:Brazil
Language:English (Spanish)
Genre:Medical
Published (Last):7 June 2004
Pages:338
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ISBN:313-7-60475-641-5
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Por Daniel Mateos Moreno. Lee su Curriculum. Durante la historia, excepto en contados casos como los de Korsakov, Koechlin y Berlioz, los mбs grandes compositores no se han detenido a dar explicaciones sobre su forma de orquestar y componer.

Incluso en la actualidad podemos constatar cуmo la mayorнa de los compositores guardan celosamente los secretos de orquestaciуn, reservбndoselos para sн mismos y para sus composiciones. Muchas veces se trata de pequeсos trucos; otras, son conceptos elevados, fruto de un estudio minucioso. Tal vez esta ъltima sea la razуn de tanto celo, o tal vez la propia ignorancia. Contemplando la escasez de artнculos sobre anбlisis orquestales, intentando llenar ese vacнo, presentamos este artнculo rompiendo con ese pacto o juramento de silencio.

Hemos pretendido confeccionar un artнculo muy didбctico y a la vez muy tйcnico, y que puede suponer una interesante iniciaciуn en el mundo de la orquestaciуn o composiciуn sinfуnica.

Asimismo, seleccionamos una distribuciуn de orquesta sinfуnica a 2, pues nos ha parecido la mбs econуmica de recursos a la vez que conveniente para orquestar esta pieza. Si dos pintores tuviesen que retratar el mismo paisaje desde la misma posiciуn, seguro que habrнa multitud de diferencias en el resultado final.

De la misma manera, el arte de orquestar no es una ciencia exacta, sino que admite muchos puntos de vista. Otras orquestaciones diferentes a la aquн expuesta tambiйn podrнan ser vбlidas, mientras respeten las normas bбsicas de carбcter, estilo y matiz.

Йstas constituyen uno de los trнpticos mбs sinfуnicos de toda la obra para piano de Debussy. El tнtulo se traduce literalmente como "de un libro de esbozos", lo cual podrнa ser indicativo de que se trata de un trabajo sin retocar sin revisar minuciosamente , siendo asн una composiciуn a modo de improvisaciуn.

Esto explicarнa la ausencia de excesivos adornos y la existencia de un cuerpo bбsico armуnico, a modo de esbozo o de color de pincel. Orquestar es el paso siguiente a instrumentar. Mientras que la instrumentaciуn se refiere a la asignaciуn de timbres a melodнas respetando las tesituras instrumentales , la orquestaciуn implica un concepto mucho mбs amplio e нntimamente relacionado con la composiciуn.

El orquestador cumple una misiуn tan importante como la del propio compositor. Una buena orquestaciуn puede convertir una pieza mediocre en una obra de arte. Una mala orquestaciуn puede provocar muchos quebraderos de cabeza al director de orquesta, ademбs de la necesidad de muchos ensayos. Los ensayos cuestan dinero, por lo que una mala orquestaciуn implicarб un mayor gasto econуmico y de tiempo, lo que puede llevar a la no programaciуn de una pieza mal orquestada. Adoptamos, pues, como la mejor definiciуn de orquestaciуn, la creada por Alan Belkin: "Orquestar es componer con timbres".

Sugerimos se lea paralelamente la partitura de orquesta que acompaсa a estas explicaciones y la partitura original para piano que puede adquirirse en las tiendas de mъsica. Reservamos la entrada de la cuerda para el comienzo del tema principal compбs Introducimos un metal la trompa en bouchй para diferenciar el motivo del resto de las voces con ayuda del timbre.

Este motivo cobrarб importancia mбs adelante, a lo largo de la pieza. Por esta razуn, utilizamos un grupo homogйneo de maderas clarinetes y fagots. El arpa en C7 da una nota cuyos armуnicos se ven reforzados por los bajos o notas pedales. Al igual que en la melodнa inicial interpretada por la trompa de C1 a C3, este metal se encarga de realizar una melodнa de similares caracterнsticas que aparece en C9 y C En este caso, la trompa toca "abierto", por cuestiones dinбmicas y de timbre.

En C10 el oboe realiza las notas altas, consiguiйndose un sonido mбs sufrido y sin utilizar aъn la luminosidad de las flautas, reservada para la entrada del tema principal en C Mientras antes hemos tenido una orquesta basada en el viento, ahora cambiamos radicalmente de timbre, usando el pianissimo de las cuerdas. Este cambio de timbre estб justificado, dado el cambio de secciуn hemos pasado de la introducciуn a la exposiciуn del tema mбs importante de la pieza.

Las flautas, con su luminosidad en el registro alto, apoyan a los violines primeros en divisi. El divisi es especialmente ъtil en este momento para dividir las fuerzas de los violines primeros y conseguir asн un mejor piano. El arpa aporta acordes que completan la armonнa y se mantienen, imitando en cierto modo la resonancia que se conseguirнa usando el pedal derecho del piano.

El timbal redobla en molto pianissimo la nota pedal, con lo que se consigue mбs profundidad y contundencia. Este recurso lo utilizaremos mбs veces a lo largo de la pieza.

Dado que en un solo compбs se resuelve armуnicamente el acorde, queda justificado el cambio sъbito de timbre, que aporta originalidad, sirve para diferenciar partes distintas de la obra, ademбs de que consideramos esta distribuciуn la mбs indicada, para dejar el matiz mбs pianissimo a la cuerda. Esta vez usaremos cuerdas y madera juntos para aportar una sonoridad mбs llena y variante respecto a C Ciertas notas se quedarбn quietas sonando, aunque no aparezcan asн escritas, para imitar el clima armуnico creado por el pedal del piano pedal impresionista.

Usaremos mбs adelante este recurso, muy comъn en la orquestaciуn impresionista. En el compбs 25 utilizamos una orquestaciуn llena viento y cuerda , por ser un punto culminante. Aunque en la partitura aparece como matiz mбximo el mf, cumpliendo con nuestro papel de orquestadores, lo interpretamos como f, dada la densidad instrumental necesaria y la amplitud de la frase. Aъn asн, lo notaremos como mf en todos los instrumentos, para que con la suma obtengamos un forte.

En los compases siguientes aъn mantenemos una orquestaciуn llena, pero prescindiendo poco a poco de algunos instrumentos. Para ello, en C27 prescindimos del divisi y callamos a los violines segundos en la segunda parte del compбs. En C28 por fin tenemos el matiz piano, corolario de todo lo anterior, y que conlleva el cambio de instrumentaciуn preparado anteriormente con la paulatina eliminaciуn de instrumentos: dejamos a la madera sola, apoyada por el metal, durante este compбs.

Pianissimo que serб realizado por la cuerda sola, contrastando con la instrumentaciуn del compбs anterior viento. En C30 introducimos la orquesta completa para llegar al Forte clнmax de la obra.

Los timbales apoyaran la llegada del clнmax con un redoble continuado y acelerado primero fusas y luego semifusas. Optamos por usar el Oboe en un registro mбs bajo, y dejar los registros mбs altos para el clarinete, buscando con este efecto una sonoridad especнfica, mбs compacta. Piano sъbito en C31, por lo que reducimos la instrumentaciуn al metal bouchй en piano y las flautas.

En C32, aсadimos un corno inglйs que realiza una breve melodнa destacadamente. Para diferenciar la secciуn, usamos una instrumentaciуn diferente a C31 y C En este caso, la instrumentaciуn estarб basada en la cuerda, al igual que en la exposiciуn y re-exposiciуn del tema.

Ademбs, dado que el pasaje es aъn mбs piano hay un diminuendo justo antes del C33 , la cuerda harб el pianissimo de manera ideal por su dulzura. En C34 y C35, al igual que en C33, usamos la cuerda piano y en divisi, contrastando con el viento de C31 y C El arpa apoyarб las notas denominadas como "en dehors". El crescendo serб sustentado por la suma de algunos instrumentos, hasta llegar al clнmax en el compбs Se dejan algunas notas quietas, para simular la sonoridad del pedal del piano. Usamos la misma instrumentaciуn, con la salvedad de la percusiуn, que la incluimos timbales y triбngulo, C39 en molto pianissimo, lo que aporta un toque mбs misterioso y lo diferencia de C Hacemos notar la nota final si bemol , que es la misma con la que empezaba la obra, lo cual podrнa indicar que aquн se encuentra el final de la obra, y lo que viene a continuaciуn a partir de C45, tras el puente de C43 a C44 , es un guiсo o una sutileza modal, provocando la sorpresa de un final con nota pedal incluida en Re bemol mayor.

Atribuiremos la mayor parte del peso musical de esta parte al arpa, como solista, dadas las notas rбpidas y la indicaciуn ad libitum. La nota pedal Fa muy grave serб realizada en pianissimo por el contrabajo.

El arpa se ve interrumpida por la trompa en primer lugar, y posteriormente por una parte de la secciуn de maderas, que tocan un trozo de la melodнa significativamente diferente a la parte de arpa. Hemos seleccionado la trompa solista por ser un instrumento ideal para realizar grandes matices sobre notas tenidas.

Usaremos los Violoncellos para realizar los tresillos sobre re y la, apoyados por los contrabajos, estos ъltimos mucho mбs piano, ejecutando re y la a la vez, para imitar el pedal del piano.

En los acordes armуnicos, se utilizarбn como base las trompas, dada la capacidad de este instrumento para empastar. El arpa ejecutarб las rбpidas notas de adorno C48 y C49 , ayudada en C49 por unos toques de triбngulo que aportan una bonita tнmbrica al acorde. El acorde final serб realizado por los violines en armуnicos y en pianissimo, lo cual producirб un sonido muy caracterнstico, mбs misterioso. Nueva York, U. Ricordi, Milбn. Editado por Antoni Bosch, Barcelona.

Roy Howat y Tall Poppies. Debussy Piano Music series, vol. Prentice-Hall Humanities. Max Eschig, Parнs. Ricordi, Buenos Aires.

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Orchestral Music a Handbook. Melusine rated it it was amazing Jan 24, The second subject of the sonata form is a deceptively simple tune that, according to Fiskep. Workbook: For the Study of Orchestration Maual and try again. The Study of Orchestration is the only text that connects information about instruments to what students do as composers and arrangers. This book is not yet featured on Listopia.

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